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　　伴随着数智时代的快速到来，新的产业和生活方式不断涌现。微短剧就是这个浪潮中迅速崛起的一种大众文艺形式和产业形态。根据北京大学国家发展研究院发布的《2025年中国微短剧产业发展格局与就业拉动效应测算报告》，2025年微短剧产业直接吸纳就业约69万人，间接带动就业约134万人。微短剧对人们的生活产生了潜移默化的影响，刷短剧已经成为部分人群日常生活的一部分。从《神医狂妃》在中东热播到Fated To My Forbidden Alpha在美单集充值达45万美元峰值，中国微短剧已经成为全球流媒体新宠。微短剧自身也在不断适应技术和市场的变化，尤其是借助AI视频生成技术制作的“漫剧”（又称“动画微短剧”）进一步降低了微短剧的制作门槛与内容时长。与此同时，微短剧的质量也存在良莠不齐的现象，面临着同质化、内容低俗等质疑。

　　微短剧兴起的浪潮中，郑州市逐步集聚形成了一个庞大的微短剧产业链，成为与著名的横店影视城相对的“竖店”。目前，郑州已建成15家专业的拍摄基地，除我们到访的影视基地外，郑州微短剧拍摄基地还有航空港的聚美、荥阳市广武镇的寨河村等。这些拍摄基地有的由旧仓库改建而成，有的依托农村闲置宅基地打造出充满乡土气息的生活场景。而我们此行探访的这个基地，则位于郑州的一处城中村，基地的主体建筑是一栋刚建不久的灰色楼房。门口零星聚集的几个人，大多是等待开工的群演，以及一些服化道剧组成员。走进大楼，里面的房间被打造成了不同拍摄场景，比如宴会厅、“霸总”的办公室、医院等。

　　既然来到了拍摄现场，那么为何不找机会参与拍摄微短剧？如果能亲身沉浸式体验，肯定要比访谈获得更直观。于是调研团队的付老师直截了当地说：“有适合我演的角色吗？我也想拍拍短剧。”刘总把我们带到了负责统筹协调演员的小牛那里。“明天有适合他的戏吗？我记得有一场赌博的戏，是不是你们还缺个大佬赌客。”小牛说：“是，明天让他来吧。”刘总又说：“是不是得让他准备一套衣服？”小牛看了一眼笔者调研穿的休闲西装，说：“就穿他自己的就行。”

　　其间，小牛突然告知付老师要他准备演戏份更重的李老板，过了一会儿又来说，还是演赌客B。因为演李老板的群演最终还是到了。这段小小的插曲，也让我们真实感受到了剧组现场的随性。演员临时变动、角色说换就换，前一秒还是有重头戏的李老板，下一秒就变回了围观的赌客，一切都来得猝不及防。拍摄基地还有一个军旅题材的剧组，我们看到战士们站成了两排，突然有一个人说：“不是说十六个兵吗？怎么少一个？”导演回答说：“有一个人放鸽子了。”微短剧的松弛感充斥着每个环节。

　　饰演反派“刀哥”的演员说，他从小学武术，在某个“黄河演艺学院”学过一年表演，也去北京进修过表演。在他看来，自己算是“科班出身”，对表演有着自己的追求和坚持。他说他并不喜欢拍微短剧，他认为短剧就是为了“捞钱”，他的真正理想还是去拍电影，“那个才有意思”。但是他在这个剧组里也只演一个不太重要的反派角色，估计一天也就能挣1000元左右。他虽然说自己专业，但我们感觉他的表演还是挺浮夸的。真正有些表演功底的，应该是那个演“兰姐”的女孩，但后来才知道，她其实也只是学播音主持的，换句话说剧组并没有真正的专业演员。

　　从刀哥的话中，我们能够感受到微短剧演员内心身份认同的挣扎，即使是最草根的演员也认为“短剧不能代表艺术，梦想还是去拍电影”。尤其是很多之前从电影电视剧行业“下沉”的演员，他们将短剧工作界定为纯粹的“商业劳动” 或“生计维持”。而将内心真正的“艺术认同”与“职业荣誉”依然锚定在传统影视上。当然，目前也涌现出一批微短剧明星，许多科班出身的演员在传统长剧领域默默无闻，却在微短剧中找到了事业的新天地。微短剧的造星奇迹，打破了传统娱乐圈对“科班训练”和“资本背景”的依赖。微短剧也给一些草根提供“逆袭”的机会，很多跨界的逆袭者们起点低微，却凭借自身优势在短剧赛道脱颖而出。

　　微短剧践行的就是最低成本逻辑，能省一分钱绝对不浪费。我们参与拍摄的这部剧总共投资40万元，除了每天5000元的场地租金，主要的开支在于人工，主要是演员的酬劳，服化道反而是最不花钱的项目。但是，这个剧组最贵的演员日薪也才3000元，大部分的群众演员都没有片酬，比如我们团队。为了最大程度节约成本，场务之类的剧组成员会出现在这个剧的各种场景，比如说一会儿演个保安，一会儿又演个吃饭的群众，经常会出现小牛被临时拉来做群演的情况。付老师对导演说“我有两个学生想跟着你们剧组去体验下一部戏”，导演的第一反应是，“我可没钱给报酬”。付老师说：“我不用你给钱，我还能提供他们的食宿，给你帮忙打杂。我们只是想体验下剧组生活。”导演激动得两眼冒光。

　　微短剧生产过程呈现出明显的项目化、网络化与灵活分工特征。与传统影视产业的“制作—发行—播出”流程不同，微短剧的生产更像是围绕某个潜在“爆款项目”的临时性“快闪组织”。以我们参与的这个剧组为例，制片人以8000元的价格把这部剧的化妆工作外包给一个四人组成的团队。此外，摄影、灯光等工作也是外包给专门的团队负责。拍完一部戏，团队就解散，大家各自寻找下一个拍摄项目。这也意味着围绕微短剧产业链，形成了一个大量灯光、服装、化妆等专业人才的“零工市场”。

　　总之，从我们直观感受到的拍摄过程来看，微短剧剧组呈现出典型的“草根团队”特征，以“非标准化、低成本、临时性、高强度”形态运转。通过在郑州的沉浸式观察，我们对短剧拍摄有了更为真切的感受。这样一个看似粗糙、随意、高强度且充满不确定性的生产系统，是如何支撑起一个规模庞大、增长迅猛的数字文化产业的？这背后的运作逻辑究竟是什么？为了解答田野中的疑惑，我们又与一些短剧编剧、导演进行了深度访谈，并阅读了相关的政策和研究文献。

　　在中游，流媒体平台通过商业模式的创新构建了可持续的变现通路，形成了“付费投流”和“免费广告”的双轮驱动。付费模式依赖精准投放，吸引用户充值，虽然投流成本常占营收80%以上，但爆款单品收益可观；免费模式以“红果短剧”为代表，通过广告分账降低门槛，减少风险，为中小团队提供稳定的收益预期。这两种模式共同支撑了海量的短剧内容供给，即使是一些“草根团队”，只要产出符合平台流量逻辑的内容，也能获得经济回报，形成“创作—变现—再创作”的产业循环。

　　在下游消费端，消费性市场的结构性需求为产业提供了根本动力。微短剧契合了社会加速和时间碎片化的时代特征，其短小精悍的形式完美适配了通勤、午休等零散时间，满足了人们高效娱乐和精神慰藉的需求。同时，其低成本、快节奏的生产方式能够快速产出多元内容，满足不同群体的心理需求。微短剧用户中银发族与小镇青年占比较高，他们对于“强冲突、快节奏、高情感密度”的内容有着稳定需求。这种需求塑造了生产端的生产逻辑，这意味着剧组不需要过于精雕细琢的艺术表达，而要快速产出能引发情绪冲击的产品。当然，这种逻辑也带来了所谓创作同质化、审美浅层化等争议。

　　此外，微短剧产业链的高效运转，与专业影视生产力的系统性下沉和重组有关。中国影视工业长期积累的专业人力资源，也在新的技术和市场环境下经历了大规模产业迁徙。这个过程，也是草根群体的自发活力与专业创作逻辑融合互补的过程。科班出身的创作人员主动适配微短剧创作逻辑，将长剧叙事体系“降维”转译为短剧“强钩子、快节奏”的核心模式，融入专业镜头语言与视觉设计，同时联合草根演艺者，挖掘其生活体验优势。制片管理也完成了敏捷化改造，适应短剧短周期拍摄需求，建立“快闪式”项目管理模式，构筑专业与草根协同的阵线。依托服化道、后期制作的模块化、网络化供给，吸纳大量出身草根、具备实操经验的技术从业者，完成流水化作业；平台数据反馈推动专业技术与互联网传播逻辑、草根实操经验深度融合。

　　在微短剧产业中，我们看到的不仅仅是商业模式的迭代更新，更是一场深刻的数字时代大众文艺实践。微短剧的兴起打破了传统影视制作中“专业机构主导”的格局，呈现出生产主体扁平化、分散化、平民化的显著特征。与传统影视产业相比，微短剧的参与门槛与资源依赖度显著降低。大量非专业创作者、网络红人以及草根演员能够深度融入短剧的创作、表演与推广环节，形成了兼具开放性与包容性的产业生态。这种新型生产模式大幅降低了创作门槛，拓展了文化表达的主体范围，促进了内容形态的多样化与草根文化的活跃发展。